Відомий хітмейкер жорстко розкритикував фіналістів нацвідбору на "Євробачення-2026": "Немає розвитку"

Суперечливі оцінки на адресу учасників національного відбору на Євробачення-2026 знову розпалили дискусію в медіа та музичних колах. Нещодавно один із відомих представників індустрії дозволив собі різку критичну ремарку щодо виступів фіналістів, що викликало хвилю обговорень серед фанатів і експертів. У центрі уваги — питання якості подачі, творчого розвитку та готовності співаків представляти країну на міжнародній сцені.

Критичні зауваження: на що звернув увагу хітмейкер

За словами хітмейкера, головна проблема полягає в недостатньому музичному розвитку і відсутності сміливості в експериментах. Він підкреслив, що частина конкурсних номерів виглядає повторенням відомих формул і не демонструє нового звучання, яке могло б привернути увагу міжнародної аудиторії. Експерт звернув увагу також на сценічну концепцію та візуальне рішення — на його думку, «безпечні» рішення рідко працюють на платформі, де цінується оригінальність.

Критика торкнулася і підготовки самих артистів: вокальна техніка, емоційне наповнення та режисура номерів, за словами хітмейкера, часто залишають бажати кращого. Він наголосив на необхідності інвестувати у роботу з авторами, продюсерами і командою, яка відповідає не лише за звук, але й за цілісну історію, яку несе композиція. На його думку, без цього складно очікувати помітного прогресу на міжнародній арені.

Реакція публіки та думка експертів

Позиція хітмейкера спричинила різні відгуки: хтось погоджується і вбачає у критиці стимул для змін, інші ж розцінюють її як занадто жорстку або непродуктивну. Деякі музичні критики зазначають, що сувора, але конструктивна оцінка може стати каталізатором для оновлення підходів до нацвідбору. Водночас представники сцени наголошують, що важливо враховувати і специфіку смаків внутрішньої аудиторії, і міжнародні тренди.

Експерти радять ретельніше працювати над вибором пісень і над тим, щоб кожен фіналіст мав чітку артистичну ідентичність. Це означає не тільки сильну вокальну партію, а й продуманий імідж, концепцію номеру, візуальний ряд та промо-стратегію. Здоровий діалог між творчими командами, продюсерами і представниками мовника може допомогти шукати баланс між автентичністю та конкурентоспроможністю.

Коментар артиста про подання заявки і подальші кроки

Артист також висловився про безуспішну подачу заявки на цьогорічний конкурс. У своїх коментарях він визнав, що відмова від участі стала особистим розчаруванням, але водночас підкреслив важливість досвіду: робота над демо, співавторство та участь у відборі дають цінні уроки для подальшої творчості. За його словами, час використати цей період для переосмислення музичного стилю і пошуку нових шляхів самопрезентації.

У відповідь на критику деякі артисти повідомили, що вже працюють над оновленням матеріалу, залучають інших авторів або переглядають сценічну концепцію. Такий підхід може привести до появи свіжих ідей у наступних відборах, а також сприяти підвищенню якості національної заявки у майбутньому. Для музичної спільноти це нагадування про те, що конкуренція на міжнародній сцені вимагає постійного самовдосконалення та готовності до змін.

Підсумовуючи, варто відмітити, що різкі висловлювання відомих професіоналів іноді викликають спротив, але також можуть стимулювати реальні зміни. Якщо врахувати конструктивні зауваження і спрямувати енергію на розвиток, наступні відбори можуть стати більш конкурентними і результативними. Ключове завдання для учасників і організаторів — знайти баланс між автентичністю і прагненням до інновацій, а також не боятися ризикувати, якщо мета — заявити про себе на світовій сцені.